[踢踏舞] 踢踏舞

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2018-6-16 15:12:34
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踢踏舞来源自美国百老汇,一种民间风俗的舞蹈。踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”,TAP是拍打扣击的意思,它的正式形成是在20年代的美国。在这之前,爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上,这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。


踢踏舞来源自美国百老汇,一种民间风俗的舞蹈。踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”,TAP是拍打扣击的意思,它的正式形成是在20年代的美国。在这之前,爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上,这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。
  踢踏舞表演中,表演者穿着特别的踢踏舞鞋,用脚的各个部位,在地板上摩擦拍击,发出各种踢踏声,加上舞者的各种优美舞姿,形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。
  经多年发展,踢踏舞吸收了爵士乐节奏、即兴表演等元素,也是一种非常有趣的运动,更具自娱性,也更加开放而具有挑战性,给人的感觉是轻快,活泼,自由与节奏感十足。
起源

踢踏舞起源于美国的下层民众,主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由,没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿,而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧,他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。后来在长期的发展中,这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔的影响,比如说黑人传统吉鼓节奏的影响等等,其中最重要的影响可能算是爵士乐的影响,踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素,更具自娱性,也更加开放而具有挑战性。这样就逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式,并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。

踢踏舞分类
美式
美式踢踏舞,在美洲大陆的民族大融合中,将爱尔兰木屐舞和非洲民族的传统音乐以及那祭祀时的原始舞蹈结合,发展形成。以自由轻松为形态,追求节奏的复杂表达。作为非洲民族艺术的一种新大陆的提升,美式踢踏舞继承了黑人那种天性中深蕴的原始自由,“ TAP IS NOT MAP ”一直作为美式踢踏舞的真谛被发扬。比尔·罗宾森 Bill “Bojangles” Robinson ,在踢踏舞的发展中起了巨大的作用。1989 年,就是以他的生日五月二十五日,定下了国际踢踏节的日期。其中的巨大纪念意义不言而喻。
  在好莱坞歌舞片时代,美式踢踏舞作为大银幕上最迷人的舞蹈部分,被世界各地的人们熟悉和喜爱,让美式踢踏舞发展到了一个高峰。从可爱的小秀兰,到好莱坞两位鼎鼎大名的舞王弗雷德·阿斯泰尔( Fred Astaire )和吉恩·凯利( Gene Kelly ),他们在影片中踢踏起舞的表演,迷醉了亿万观众。著名影片有吉恩·凯利的《雨中曲( SINGIN IN THE RAIN )》、《一个美国人在巴黎( AN AMERICAN IN PARIS )》;弗雷德·阿斯泰尔的《王室的婚礼 Royal Wedding 》《龙国香车 The Band Wagon,》;秀兰·邓波儿的 《一月船长》、《小叛逆》等等。而在歌舞片时代过去后,美式踢踏舞也进入了低潮期。
  直到 80 年代,节奏踢踏舞王 Gregory Hines 格雷戈里·海因斯的出现,将一种新的美式踢踏风格展现在大银幕上,实现了美式踢踏舞的复兴。他的成功,也使得过去那些,因为种族问题而在电影上被压抑的黑人踢踏舞大师,终于能将自己高超的踢踏舞艺在世人面前广泛展现。著名影片有 《 TAP 踢踏情缘》、《 Bojangles 》 (比尔·罗宾森的传记影片)等。其后最年轻的踢踏舞大师 Savion Glover ,将节奏踢踏带向了更高的层次。澳大利亚的踢踏狗组合,也为美式踢踏舞踢出了一片新天地。
  JAZZ 踢踏舞,同样也以脚下打击节奏的复杂多变为根本,只是更强调与 JAZZ 乐的配合与表演,也是此时代踢踏舞发展的一个重要力量。其代表人物首推最伟大的女踢踏舞者 Brenda Bufalino。

英式踢踏

英式踢踏则是强调以芭蕾优美肢体动作为主,在舞步方面有较多的旋转、滑步…等,舞者在演出时常带给人们一种贵族的气息,另外英式踢踏在节奏这部份切分音的变化比较少,但是重复的音节比较多;同时英式踢踏也提供了众多学习者取得证照的管道,在台湾,您可以透过『英国皇家舞蹈协会』-ISTD(Imperial Society of Teacher of Dancing),加入协会,成为会员,每年参加升级考试以取得国际认可的证照。
  在舞工厂舞团里,每一位踢踏舞老师都拥有ISTD的证照,我们也非常欢迎有兴趣的朋友,一同加入ISTD的行列中。

爱尔兰式

爱尔兰踢踏舞蹈,真正的名称应该为“ Irish dance -Hard shoes dance ”,爱尔兰踢踏舞首先是一种爱尔兰民族的传统艺术形式。而美式踢踏舞才称为 Tap dance。
  踢踏舞是爱尔兰的特色,更是爱尔兰的国粹。它结合了艺术的表演、优雅的舞蹈动作与舞者惊人的体能。近年来,全世界都吹起了爱尔兰舞蹈的风潮,接下来,就让我们带领您进入一个爱尔兰舞蹈的世界,让您清楚地了解这种风靡世界的舞蹈。
  爱尔兰舞者在跳爱尔兰舞时,是没上半身动作的,双手自然下垂,贴与髋部,下半身双脚总是保持交叉的姿势( 45 度)。爱尔兰式踢踏又有软鞋及硬鞋的分别,在软鞋舞方面,男生与女生所跳的是不同的,因为软鞋舞男女生的鞋子不同,女生方面有点像是芭蕾舞鞋,不会发出声响,而男生的鞋后跟部分则是硬的,所以可以发出声音。
    爱尔兰踢踏舞作为爱尔兰民间传统艺术,其真正得到认识与重视,还是要从《 大河之舞 》的上演开始。那些热爱此种艺术的舞者,将更先进的踢踏舞理念融合进自己的民族传统中,完成了爱尔兰踢踏舞蹈的升华。在现在大家所见的爱尔兰舞剧中,我们会看到舞者的上半身会有些许的动作,那是由舞者进行的改进,在传统的 Irish dance 中是只有下半身的动作的。爱尔兰踢踏舞王迈克.弗莱利( Michael Flately )是最著名的 Irish dancer。《 大河之舞 》、《 王者之舞 》、《 火焰之舞 》、《塞尔特之虎》都是著名的爱尔兰踢踏舞剧,无比精彩!

发展与壮大
爱尔兰

历史应该从盖尔特人(Celtic),也就是苏格兰高地的盖尔人(Gaels)开始说起。这些散布在西欧,包括法国、西班牙北部、和英国小岛的民族们,在西元前三世纪时移入了爱尔兰。他们有共同的语言—盖尔语(Gaelic),且建立了一些小王国。罗马人和日耳曼民族后来在欧洲大陆征服了盖尔人,但却没有征服爱尔兰地区,使盖尔文化在这里得以保存。虽然在这个时期舞蹈还不盛行,但艺术品被保存了下来,且影响了爱尔兰舞蹈的服装及风格。
  历史记载,英国在1170年时攻占了爱尔兰,并且在接下来的两百年里,持续禁止爱尔兰的文化。但在十五世纪中期的爱尔兰,有许多种类的舞蹈都在此时被创作出来,它充满特色,并以快速的节拍以及侧面行进的舞步风行整个爱尔兰,同时,爱尔兰的音乐也有相当多的作品产生。英国到了此时仍旧禁止爱尔兰的文化,例如:他们禁用笛子并且逮捕吹笛子的人。尽管如此,却愈禁愈使其充满神奇的诱惑力,甚至,伊丽莎白女王也曾多次说过“非常地喜爱”爱尔兰的曲调和乡村舞蹈。
  爱尔兰与英国的权力之争持续到了16世纪。这个严厉的压迫时期持续了超过100年,这就是爱尔兰的踢踏舞教学为什么一开始是秘密进行的。即使这样,舞蹈的风气到了17世纪还是很风行,通常是在假日、婚礼、受洗或是守灵的时候才会跳舞。此时爱尔兰舞蹈发展出多种不同的形态与风格,为爱尔兰踢踏舞扎下稳固的基础。

初现曙光

一个促使爱尔兰舞蹈发展的重要因素是在大约西元1750年左右,舞蹈教师的出现。舞蹈教师们通常到处旅行,巡回演出,在一个村庄停留六个星期左右,住在当地热心待客的家庭里。他们(男性的老师)在厨房里、村庄、甚至十字路口教授爱尔兰舞蹈。学生们必须先学习爱尔兰传统的乡村舞蹈—捷格舞(jig)和利尔舞(reel)。有时候,老师甚至在学生腿上绑绳子,让他们区分左脚与右脚的差别。虽然村民都没有舞蹈基础,但他们都非常乐意学习,而且他们觉得有个舞蹈老师在村庄里教授舞蹈是非常值得骄傲的,而且可以向邻里炫耀。
  传统的舞蹈老师通常有既成的舞蹈,他们再加以整合、创新,编出新的舞步。这样的形式持续发展,一些想法较新颖的舞者会加入新的元素,像是摇滚、摆动膝盖下的小腿或是踢自己的后脚跟以发出声音。有时候,大家也会一起切磋舞技,不是跳得最好的人是优胜者,而是会跳最多舞步的人获胜。

近代发展

从1893年盖尔民族联盟(Gaelic League)成立开始,进入了另外一个时期。这个团体鼓励爱尔兰文化的复兴,英语系的文化在这个世纪是被打压的。1929年,爱尔兰舞蹈委员会(Irish Dancing Commission)成立,制订了关于教学、裁判、竞赛的规则。在1929年之前,许多地方的舞蹈、音乐、服装都已经存在,委员会带给爱尔兰舞蹈的影响,有一部分就是将这些既有的规则与习惯标准化。舞蹈老师或裁判必须通过职务考试并且合格,还要向委员会登记,才能真正执教。
  在20世纪,爱尔兰舞蹈的地点、服装、舞蹈技巧都有发展。举个例子,以我们之前所提到的舞蹈老师时期来说,舞台小了很多。有人想要展示他们的舞蹈技能时,甚至在大桶子的顶端就可以跳起舞来!而到了此时,舞台有越来越大的趋势。舞者穿越舞台的水平也提高了许多,有个评判的方法是减少脚碰触舞台的点数,甚至可以说是“没有用到舞台”!而且这些舞步需要相当的跨越空间(像是飞翔的跳跃)。另一个改变是,比赛的地点从谷仓或户外,换成旅馆、学校、市集场所。此外,讲授课程的人变得更年轻,而且从多数是男性变成多数是女性。在1920年代之前的竞赛中,女性舞者可以说是非常地少见。

舞蹈服装

早期服装的颜色多半是绿色、白色或橘黄色,舞者们避免使用到红色,因为红色与英国协会有关。到了现代,所有的颜色都会被使用到。男舞者的服装颜色通常较柔和。
  舞蹈的服装款式到了近代与传统有很大的不同。在18世纪,舞蹈老师戴着帽子、穿着燕尾服、及膝马裤、白色长袜、以及黑色镶有银色扣子的鞋子。在1893年,爱尔兰文化复兴之后,爱尔兰传统服装也开始被采用。到了今日,男舞者不是穿马裤就是穿长裤。
  在18世纪,女舞者多半是穿著普通的粗布洋装或是她们星期日上教堂所穿著的洋装,用丝带绑成花朵或十字架装饰而成。1893年之后,典型的舞蹈服装是附有头巾的斗篷(hooked cloak),内穿一件白色有腰带的洋装。另一种代替斗篷的选择是披肩。到了1930年代,斗篷已渐渐少用,而披肩也慢慢演变成现在穿在黑色服装外的披肩。这种现代的披肩是三角形的,用胸针或别针将披肩与表演所穿的套装固定住。直到1980年代,舞者的腰间通常会绑上垂到腰带的细绳,绳子的尾端是流苏。舞者们通常也会穿上外套或背心。
  在19世纪初期,镶边这种技巧在服装上是比较少见的。然而,后来慢慢地增加了使用的程度,连其复杂性也增加了。设计师们由爱尔兰祖先的起源引发灵感,包括了爱尔兰石制十字架以及圣餐杯等,都是他们创作灵感的来源,服装上的图案是连续的,象征着生命的延续以及人类的永恒。设计师们现在则设计较现代的图案。另一个较现代的创新则是将银线与金线使用在镶边的缝制上。每个舞蹈学校都有不同的表演服装。孩子们通常有一件甚至更多的衣服,看他们表演的水准而定。很多学校为初学者准备了一套,而中等程度的则另有一套。至于学舞不到五年的成年舞者也有另外的服装,通常是裙子以及衬衫或外套,而不是洋装。
  当舞者们在竞赛中到达某种程度之后,他们可能会有自己一套独特的服装。舞者的服装通常是在爱尔兰或是英国缝制的,质料为天鹅绒和丝质衬里,镶有彩色的花边。拥有属于自己的一套独特服装代表舞者在爱尔兰踢踏舞上已经有高超的技巧。舞者通常穿着代表着他自己的独特舞服参加独舞的比赛(individual/solo competitions);而在团体的比赛(team competitions/figure dancing)中,舞者们穿着学校的标准服装,代表他们的程度。

有声舞鞋

在舞鞋方面,有些早期的文献记载,叙述舞者们是赤脚的。软鞋是到了1924年,女孩跳利尔舞(reels)、捷格舞(jigs)、滑步捷格舞(slip jigs)时才开始使用的。不久,男性舞者也开始使用软鞋,但到了1970年代又舍弃。这时,硬鞋在款式上及技术上已经慢慢发展成熟。舞者采用玻璃纤维趾端和后鞋跟中空的舞鞋。这种材质上的改变让舞者能够将扣环钉在鞋跟上,并发出较大的声音,以制造像鼓一样的节奏,让每个观众都可以听见他们的旋律。这个改变也影响了许多舞蹈所强调的重点与内容(在之前,舞者会在鞋子底部与趾端中间放入硬币以增加音效)。

音乐和舞蹈都是爱尔兰民族文化中,难以割舍的部分。他们的音乐和舞蹈,主要是在庆典时表演。踢踏舞的配乐通常是由许多乐器所组成的,包括小提琴、手风琴、笛子、手鼓等。有一种比较少见的乐器是爱尔兰尤利安笛子(Irish Uillean pipe)。它是一种比较复杂的吹奏乐器,不同于常见的苏格兰高地风笛(Scottish Highlands pipes)。苏格兰风笛吹奏起来乐音会颤抖,而爱尔兰的尤利安笛子则没有这个问题,听起来更悠扬动人,很适合爱尔兰的旋律。爱尔兰笛子是两百年来主要的传统文化,但是英国的禁止却减少了他们的数量,一直到最近才又增加。
舞蹈比赛

舞蹈音乐
音乐和舞蹈都是爱尔兰民族文化中,难以割舍的部分。他们的音乐和舞蹈,主要是在庆典时表演。踢踏舞的配乐通常是由许多乐器所组成的,包括小提琴、手风琴、笛子、手鼓等。有一种比较少见的乐器是爱尔兰尤利安笛子(Irish Uillean pipe)。它是一种比较复杂的吹奏乐器,不同于常见的苏格兰高地风笛(Scottish Highlands pipes)。苏格兰风笛吹奏起来乐音会颤抖,而爱尔兰的尤利安笛子则没有这个问题,听起来更悠扬动人,很适合爱尔兰的旋律。爱尔兰笛子是两百年来主要的传统文化,但是英国的禁止却减少了他们的数量,一直到最近才又增加。

舞蹈比赛


踢踏舞竞赛通常是在爱尔兰的首都—都柏林,以及加拿大、英国、美国、澳洲、新西兰和南非举办。地区性竞赛的优胜者可以代表该地区参加全国性的大赛,然后迈向国际大赛。世界冠军大赛每年都在复活节的时候于爱尔兰举行。
  在20世纪初,爱尔兰舞蹈委员会制订了100条评断竞赛者的标准。在独舞(solo dance)的部分,有25%是时间的控制(timing),25%是舞步(steps),25%是技巧(execution and method),25%是个人风格(deportment and style)。在团体(figure dance)的部分,有30%是时间的控制(timing),30%是团体的协调度(figures),剩下的40%是整体的表现(general effect)。在初学者的公开竞赛中,只有一位裁判。但若是冠军赛的初赛,就会有较多位裁判。参赛者在很短的时间内要跳二至三种舞步,裁判马上就会评出成绩。在过去,裁判们会让参赛者在台上一直跳舞跳到他们觉得满意,并在各方面均可以评出公平且严格的成绩为止。有时候参赛者要表演五种不同的舞步,直到裁判按铃,表示舞者可以结束。

大河舞剧

在1997年的时候,“大河舞”(Riverdance)获得葛莱美(Grammy)最佳音乐剧专辑奖(Best Music ShowAlbum),掀起了一股踢踏舞的风潮。谈到“大河舞”就不能不提到踢踏舞王迈可?弗莱特雷(Michael Flatley).
  他在17岁那一年拿到爱尔兰世界舞蹈冠军,也创下第一位非欧洲人(迈可是美国人)拿下冠军的记录,之后他更拿遍13个国家的爱尔兰舞蹈冠军,美国国家地理协会甚至称迈可是“人间至宝”(Living Treasure)。迈可不但是一位成功的踢踏舞者,他还拥有拳击冠军、西洋棋大师、全爱尔兰长笛演奏冠军等头衔。他的踢踏舞速度每秒钟28下(也有一说是35下),至今仍为吉尼斯世界记录保持者。自大河舞开始,他的多才多艺更让他编出脍炙人口的舞剧。
  1996年,迈可离开“大河舞”,在都柏林推出自己新编的大河舞剧—“舞王”(Lord of Dance)。舞王无论是在编舞、串场或是舞台布置方面都改以浑身充满力与美的方式呈现。这种舞剧得到了观众极为热烈的反应,至今还有三个团在世界巡回表演。迈可继“舞王”之后推出观众们颇为熟知的“火焰之舞”(Feet of Flames),从娱乐效果来看,“火焰之舞”是迈可最成熟的作品,也是迈可作品中最感动人心的一部。如今,四十多岁的迈可已高挂他的舞鞋,不再参与商业性的演出。
  与“大河舞”(Riverdance)、“舞王”(Lord of Dance)齐名的是另一个世界级的爱尔兰舞蹈“舞之魂”(Spirit of the Dance)。在《舞之魂》中,舞蹈团的艺术家们以其精湛和令人瞠目的技艺,集中体现了爱尔兰最传统的音乐,最富民族风格的舞蹈、服装,以及独特的舞美技术,缔造出令人目不暇接的现场视听效果。
  《舞之魂》至今每晚在世界各地6-8个城市同时上演演出,每晚的表演总是令观众激动得热泪盈眶,长久起立鼓掌,赢得满堂喝彩。充满力与美的舞蹈动作,象征着盖尔特民族不可抗拒的宿命,数十双修长结实的美腿,以超乎寻常的速度,叩击出震撼心灵、让观众热血沸腾的节奏,如万马奔腾,却整齐划一。这部剧情丰富的爱尔兰舞剧,它拥有一部成功舞剧应有的元素—愤怒、爱欲、渴望、嫉妒、激情、诱惑、悲伤、音乐,加上许多得过专业奖项的年轻舞者,绝对可以夺走观众的呼吸,让您屏息观赏整个精彩的演出。正如评论家林达布隆在《娱乐通讯》中所写的那样:它就像舞台上的一阵风暴,充满了青春力量和感召力,你简直不敢相信自己的眼睛,而它就在你的面前!
  “舞王”(Lord of Dance)、“舞之魂”(Spirit of the Dance)、“大河舞”(Riverdance)都是爱尔兰踢踏舞迷不可不看的精彩演出,喜爱他们的舞迷可千万别错过!
  注:爱尔兰踢踏舞曾经在2009年中国春节联欢晚会上表演过《大河之舞》(片段),受到中国观众热烈欢迎。

英式踢踏舞

英式踢踏舞则是强调以芭蕾优美肢体动作为主,在舞步方面有较多的旋转、滑步…等,舞者在演出时常带给人们一种贵族的气息,另外英式踢踏舞在节奏这部份切分音的变化比较少,但是重复的音节比教多;同时英式踢踏也提供了众多学习者取得证照的渠道。你可以通过“英国皇家舞蹈协会” -ISTD(Imperial Society of Teacher of Dancing) ,加入协会,成为会员,每年参加升级考试以取得国际认可的证照。